“混沌的边缘——刘庆和作品展”

　　刘庆和是以传统文人的水墨逸趣来介入当代文化空间的艺术家。他敏锐扣住并及时地反映了当代都市人平凡而又摆脱不掉的生存境遇这一主题;同时，又具有一种“新写实”的创作手法映现了中国社会在现代性历史进程中的潜在矛盾与冲突，以及创作主体对个人存在的思索、反观与自省。2009年12月12日，由何香凝美术馆主办、冯博一、杨克宁策划的“混沌的边缘——刘庆和作品展”将在何香凝美术馆举行。

　　在题材多样、手法翻新、流派纷呈的艺术新时期，刘庆和将他的艺术表现视角定格在都市化过程中人的生存境遇的主题，包括生存的尴尬、困境与荒诞，但这种境遇不是延伸到历史或现状宏大叙事之中，而是潜植于现实生存的隐秘之处，延伸到复杂而又被庸常秩序所遮蔽的幽暗地带。他在混沌、梦境的边缘中，以放诞的姿态、游戏的方式揭示了当代都市浮尘下人类共同生存境遇的普遍意义。刘庆和这种依靠自己个人的生存状态和直接的体察方式，对于处于困境中的当代水墨艺术创作来说，意味着艺术正在进入个人生活的现实过程，进入个人的内心的过程，显示出生活在这里变形，水墨艺术创作在这里更新的倔强力量。

　　这次展览将展出刘庆和水墨画作品66幅，水墨装置2件。展期至2010年3月7日。

　　“相隔有多远——陈淑霞作品展”

　　陈淑霞的油画艺术显示出一种别样的审美诉求：她往往通过一个或几个纯情的女孩子的童年视觉，或具体的景物去感触与组织这些如梦如幻的内心向往，或者说她的视觉叙事直接来自于她的感觉。在她的视像中似乎有意回避了对残酷历史和复杂现实的揭露、批判与质疑，而让自己专注于情感和感觉，塑造的形象鲜活而生动，带有童稚般乌托邦式的迷茫与憧憬，很少感受到来自历史和现实层面的直接压力。因此，她的油画正是以一种似闲非闲的话语给人物的心灵展示了独特的审美空间，而这一空间情境的内在张力则构成了她的油画艺术魅力。2009年12月12日，由何香凝美术馆主办、冯博一、王娟策划的“相隔有多远——陈淑霞作品展”将在何香凝美术馆举行。

　　视觉艺术作为人类自我追问的一种存在方式，同时又是一种手工性很强的表现艺术。陈淑霞在艺术表现的逻辑上，常常选择一种游离的方式，非常有节制地逼近她所要表达的目标;为了强化自我心灵在画面中的传达，她拒绝绘画的叙述性，而是在淡泊的画面中获得独树性灵的视觉效果;在与世相隔的视域里，把情感中的利益剥离的干干净净，将所有装饰性的阐释都剔除之后，生命呈现出了它的质感和可以触摸的感觉与意味。同时，又表现出对优化油画语言的敏感与关注，这种带有恬淡、优雅倾向的语言方式，在很大程度上将陈淑霞的审美视野嵌入女孩的肖像，以及器物的景致之中，用稚拙演绎趣味，借懵懂充实人物的生命，从想象中体味人生的品质。

　　这次展览将展出陈淑霞近年的油画新作71幅。展期至2010年3月7日。