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【评论】“四门阵”之三刘庆和

2009-01-08 17:11:11 来源:雅昌艺术网专稿作者:曹宇
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  提到当代水墨就不得不提到刘庆和,这个名字好像已经和中国当代水墨紧紧地联在一起了。在很多人看来,刘庆和都不是一个正统的国画家,因为他不是正统的国画出身。对他来说,这并不是一件坏事,从他创作的初始,他就没有想过怎样画好一张国画,而是怎样用国画的材料来画自己想画的东西。刘庆和先生的艺术起步于90年代早期画坛“新生代”群体的探索,这个从学院毕业的新一代画家群在中国社会转型的时期,敏感地觉察到外部世界的变化。其中刘庆和因厚实娴熟的传统学院水墨的基础,再加上其年轻风发的创新心态,使得他的水墨风格一步步走出了既定的围城,他的视野从乡村转向城市,直接切入当代具体的生活;他的心理情感从传统的理想主义转向与当下生存体验相关的现实主义;他的绘画主题从“宏大叙事”转向对生活现实与精神现实的呈示……这些都是中国社会步入市场经济之后文化心理转型的体现,也意味着新时代画家正在建立属于他们自己的新的艺术经验。都市主题有取之不尽的素材,问题在于画家的态度和立场。在刘庆和先生那里,态度和立场表现为两方面的一致性。一方面,他保持了自古以来文人对于现实若即若离的态度,即一种处于现实“边缘”去旁观现实的状态。
  视线重回到他的作品上来,刘庆和先生在水墨画空间方面有着十足难得的把控力:墨色经常是铺满、填充在宣纸之上,白色的底子和浓重的墨色拉开了笔墨的层次,简化了复杂的视觉层次,更有利于形象的再现和主题的表现。显然,在这个过程中,笔墨退到了次要的地位,而不是强调笔墨技术本身。在保留了传统水墨技法之余,在他的作品中能够看到更多的层次感、空间感,中西结合之凸显自不必多说。画面中那些浮现着的生命的表现对刘庆和先生来说也是不自觉的,他自己无法剖析一个无意识的世界。他把他的画幅尽量画得大一些,大到真人的倍数甚至超过人的比例,观众直面着那个从幽暗的世界里浮现出来的人物,仿佛直面自身。尤其是那些暗影中半裸的形象,直接把观众置于窥视的境地。巨大的画面把笔墨无限地展开,这是他对自己的挑战,是对用笔墨介入当代作出的回应。
  谈及这次由刘思言策划的《四门阵》展览,刘老显得颇为投入。除了将和其他三位水墨大将(田黎明、武艺、李津)共同展示新作品外,还将有近20位年轻人与他们一同亮相。就其总体来讲,这个展览的组成方式本身就表达了中国水墨的归纳与传承这两大主题。而这也正是先生一直强调着的,他总认为中国画的延续与发展,就不应局限在后辈对老师一味的教条化的遵守与模仿上面,而是应该更加真实的、理性的对待自己的创作样式与风格。当然,这并不等同就要抛弃传统或推翻前辈的种种,而是应更加适度的鼓励和推扶年轻人在加强自身水墨功底的同时,通过剖析自身而找到一条属于自己的创作道路。在先生心中已将艺术与教学放之于一个大我的无疆境界。而先生心中的那份安然与闲逸正是依托于中国水墨,依托于他自身对艺术对学生的真诚的态度。可以说,刘庆和的水墨创作既不是对未来的不安昭示,也不是固步纠结的表现,更多的则是不断显露其自身敏锐心性与豁达从容;不断描绘、拼合一个更加清晰的自我的手段而已。在与他的谈话中,总会一次次的感受到他那种纯净清新的真诚,他毫不掩饰自己对时髦女性、对年轻的水墨新人、对或美或丑的都市生活、对他自身的无限深层渴望与爱恋。可以说,透过先生的那些水墨作品,我们看到的是艺术家的一个饱满立体的精神世界,那里层次多样、美丑共生、变幻无穷……但它同样也是一面镜子,让我们在其作品面前都真实地找寻到了一个自己心中的自己。
  备注:部分资料参见易英《内转的视线》及皮道坚《皮道坚谈刘庆和》
                           08年12月于北京
 

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