展览现场

　　(雅昌艺术网讯)艺术家刘庆和最新个展“向阳花”2013年12月21日下午4点亮相北京798艺术区蜂巢当代艺术中心。刘庆和的创作以水墨为主，但他对雕塑、装置等均有涉猎，运用自如。不同媒介的灵活切换和使用，让他的创作手法有别于传统水墨艺术的相对单一，从而极大丰富和拓展了水墨语言固有的疆域，这在本次展览的作品展示方式上有突出的表现。

　　刘庆和创作的所有题材似乎都与他个人成长的经历和这个时代的症结及焦虑精神有关。在以往的作品中，幽暗的调子与人物疏离低沉的神情充斥着画面。而近两年，随着艺术家对往生回忆的不断深入，他的作品也逐渐呈现出阳光的色彩——来自艺术家上世纪六七十年代记忆中的少男少女，都被艺术家搬上了画纸。学工，学农，表演红色的舞蹈的孩童们，好似阳光下的向阳花。

　　然而，据刘庆和解释，这些表面阳光的画面背后，依然有一层难以言说的忧伤。一直以来，刘庆和在他的创作中，对人的存在状况表现出超乎异常的兴趣。他的创作则透过喧嚣的社会表象，通常直视都市人群生存的困境与苦难，并针对个体从精神层面进行深度考察 。展览“向阳花”是艺术家集中的一次心灵历程的现时回访，观众仿佛和艺术家同处在历史更替的时空中一起成长。

导览嘉宾 刘庆和

　　刘庆和：“向阳花”这个展览，正好赶上蜂巢艺术中心有这样一个档期，我也正好有一段时间的创作积累。我在这个年龄段，对眼前的事情更多的是一略而过，对以前的事情回味的多了。看着这些东西，我总觉得自己还在阳光下慢慢成长似的，对幼年、青少年时代有一些眷恋的感觉。

　　关于这次的展览以及我近期的创作，我最早的想法可能会更消极一些。本来我是想这系列从阳光下儿童的，到成年之后变得消极了。但是后来我在画画中，这种消极的感觉不是很强烈，所以就简单地回到比较阳光的部分了。这次展览中，有些人物是不太积极的人，比如娱乐圈、服务人员，以及生活中并不是很富足的那些年轻人，他们那种很被动的被抓取的镜头画在我的画面上。

刘庆和《娃哈哈》

　　刘庆和：这件《娃哈哈》，作品背景就是一个舞台，是一群小孩们在跳舞，让人想到我们小的时候在大人的眼皮底下健康成长的回忆，懵懵懂懂的。这些孩子实际上有我当年的影子，当年我参加文艺宣传队演出，从小学一直在舞台上演出，唱歌、跳舞，后来才专门画画。慢慢我自己长大成人，我觉得我所受的教育让自己形成了一些新的东西，过了多少年之后回味起来，有种说不出滋味的一种感觉，好像我们是在设定的某种光线下成长起来的。《娃哈哈》在颜色上我用的是比较艳丽的颜色，看似是积极的，但里面也包含着某种不那么积极的东西。

　　这一组不是很积极的一套作品。从展示方式上我考虑到这个空间比较大，所以需要在展示的处理上把空间再占有一些，而我又不太想像以前那样做装置类立体的东西，从我09年、10年之后，我从内心里的要求就是回到架上，因为我觉得适合我做的可能更多还是纸上，所以就对这组作品做了这样的处理。

　　从作品的排布上看，最右边这幅画是个保安，这种排布就好像有保安的目光一直往这边看，其他这些人物就好比突然间被人拍照的感觉。这些人物都是不太健康的感觉，在很私秘的一些场所，带有一种人性的压抑和对人权的违背的感觉。在画面处理上，我本来想画全黑的，但这种效果可能就太恐惧了，所以我把它改变成现在这个样子了。

《朵朵》(左)《向阳花》（右）

　　刘庆和：这两件作品是《朵朵》和《向阳花》。在《向阳花》这幅里面，这些散点的人物中，有成年女人，也有孩子，甚至还有在上厕所的孩子。这还是我刚才讲的那种作品气氛，不是特别积极的感觉。这个可能会更明显一点，不是特别积极的感觉。一对比到了《朵朵》里面，孩子就很单纯、很简单了。

　　这两张画应该是在我的画里边最新创作的画，在纸材利用和展示方式上我比较满意，在装裱方式上，以后还可以再继续探讨一下。

《学工》、《学农》、《学军》

　　这几件作品是《学工》、《学军》、《学农》这三件，画的完全是我自己的经历。我小的时候上学好像就没怎么好好上过学，到工厂去过，到部队去过，农村也去过。这三幅画就描绘的是我上学期间的那种感觉。

《男生》

　　这件作品马上坐着的是一个女生，而实际上男生就是这批马，所以画的题目叫《男生》。这幅画还是跟我成长的经历有关系。

　　展览前言说我有一种回望、回访的感觉，说的还比较准。我就是通过这些作品对以前的自己进行回访。这么多年我的画中包含着很多负面情绪，这些负面情绪对我的影响到目前为止还没有完全颠覆。然而我还有一种内心向着一些乐观的、积极向上的精神靠近的一种状态。我的作品一直是属于比较感性的，受我内心感受的东西影响非常大。