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【评论】距离的意味

2007-03-27 10:14:33 来源:雅昌艺术网专稿作者:范迪安
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  在当代画坛,刘庆和属于那种极有才情又极为勤奋的画家。20多年来,他从不满足各个阶段已取得的进展和成果,而是不断地谋求艺术上的精进。这种精进,既包括水墨语言的实验性探试,更包括艺术观念的蜕变与拓展。

  集中地说,刘庆和多年来所致力的乃是水墨这种语言切入当代的可能性,这首先需要一种作为当代人关切现实的立场,也需要感受现实的方式与角度。刘庆和的特点是在都市化这个最大的中国现实情境中,以一种与现实若即若离的态度作“在场”的悠游,他既贴近生活的实相,观察日常生活中的许多具体事件和人物,同时也保持着与真实的距离,回到绘画的叙述中表达具有体验性质的感受。他作品中的人物与场景充满着偶然与必然同时显现的特征,尤其精微地表达了人的个性化状态与集体性宿命的二元同一关系。

  被称为“隔岸”系列的刘庆和新作典型地显示了他艺术的状况。在我看来,“隔岸”就是距离。他对许多东西——包括对大家都通俗感受到的现实、对已有的艺术表现手法和自己向往的东西——都有一点儿距离。这种距离难以用长度的数量去界定,它是一种心理上或观念上的距离,一种有距离的观察与体味,因此,他笔下形形色色的人物既有在日常的生活景象之中的“常态”,更有各形各色超越日常状态属于神经末梢才能够触知的“异态”。

  同样,在水墨语言上,刘庆和也持有距离——既与传统和学院教育的水墨造型方式保持距离,也与超逸水墨边界的非水墨系统保持距离。他始终把水墨当作精神的触角,在用笔用墨用水用彩中似有常规来路,却偏离已有程式,感性而尖锐地指向超验性的体悟。笔墨在他那里是一种敏感的语言,用以表达他敏感到的现实。

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