线，作为一种绘画表现手段，是艺术处理中表达情感最直接了当的语言。在线面前，似乎所有的烘托、渲染等效果制作都处于了从属的位置。“线”劳动可以说是绘画行为中必不可少的动作。
　　线的表述有着不同的阶段和效果，作为造型训练中的线，是线塑造中较为单纯的阶段。从简单的线组合逐渐到复杂的线组合，都是要求如何用线来准确地圈定体积，标识界限，尽量以科学的目光对待要刻画的对象。这物与我的对照融入到技术的锤炼之中，勾起我们对于世间物象经验的回忆，使人对线的判断和表达能力产生信任。而另一阶段的线则是在不甘于塑造体积规定界限的基础上，有意地忽视体察到的依据。以线的有序和无序、舒缓徐疾、顾盼留驻营造着画面。可以说，线有着外、内、表、里之别。外是指轮廓，内是指心象，完全不同的两种境界。
　　线从“反映”到“表现”是对线的再认识过程，它揭示给我们的物象经验体察是已经提炼、典形化的生活因素。线在客观与主观、理性和幻觉、具体和抽象、结构和解构上界限越来越模糊，线的语言变得越来越宽泛。
　　在诸多绘画形式中，真正将线视作绘画精髓的应该是中国画。早期的彩陶器皿上的纹样处理，就已经显露出中国画在运用线方面的审美角度与其他早期绘画的不同。中国画家利用毛笔笔锋的粗细、弹性、含水等变化以及用笔的力量、速度和角度等扩大了一般硬笔仅为勾勒外形的表达能量。体现在书法与绘画这一工具上的统一，将“书画同源”更加具体化。书法与绘画成为一个不可分割的整体。人们在书画之中总能感受到一种共有的韵味，即在线中体会到“笔”，笔概括了它在与纸接触中产生的皴擦、飞白、婉转、抑扬、凝炼、流畅等多种技法，表现出苍劲、挺拔、激烈、温柔、轻松的画面。所有这些复杂的变化都来自画家情感的调动和对客观表达认知的总结。中国画家凭着对线的高度热情和对于线技术的娴熟，将中国绘画中的线推至了神奇的境界。中国画中线的语言从产生到今天，已经被世代画家注入了当下的技术和思想。无论从技法到理论都到了一个完美的境界。
　　今天的我们该怎样看待中国绘画中的线处理，怎样看待线的独立性，怎样看待中国画这一完整体系，正是摆在我们面前的生活与创造这一主题。假如我们依赖于这个完整的绘画体系，对于线的热爱超过了绘画其他方面，甚至超过了艺术本身，我们就可以随手翻出一本线的索引找到某某描、某某皴，依此去寻找合适的表现对象。情惑的表达为了线而表示，又受到线的制约。线做到了完美，却与生活保持了距离。
　　“线”最具生命力、最能贴近创造与接受心理。它把创造者的心理活动不加任何掩饰地流于笔端，裸露在观众面前。随着科技成果给人们带来的各种周到服务，人们设计了各种日趋繁琐的设置和工具包围着自己，在享受方便的同时也带来了复杂的烦恼。艺术也是从原始成长到今天的复杂和所谓成熟。人们在呼唤回归自然的时候，应该发觉最朴素的就在自己身边，这里有古人无法归纳到的经验总结，我们没有理由丢掉生活的亲近，而为某种惯性和时尚助力。绘画的大同，绘画界限的模糊，淹没了“丁头鼠尾”之类的高难技巧。艺术的涵义迫使我们的艺术行为应围绕着创造这一主题，而不是依附着传统的惯性寻找满足。线描正是由于它的朴素、率真才从传统一步步地走来，又能自然地步入今天的现代。在线描身上凝结了传统的精华和现代的文明，线描可以说是我们解读昨天、告诉今天最简洁的艺术方式。
　　1998年写于南湖渠