【画外丛书】画家·画室 已由安徽美术出版社出版发行

　　对我来说，寻找自己的感受和感觉很重要，所以特别强烈地想反叛以前和过去

　　印刷品与原作是两码事。现场面对刘庆和高达三米多的大画时，被震撼到了。当代人的焦灼、空洞、疑虑乃至虚无感扑面而来，你能感受到一种内心状态的传递。说到气息，刘庆和承认：“气息很难复制。”

　　刘庆和小时候就跟着一位段位很高的老师学国画，算是有童子功的。虽然后来他学的是工业产品设计，但最喜欢的还是画水墨画。“到了后来，研究生毕业之后，尤其是近些年来，又越来越想往回走，越来越觉得传统的东西，我们认为不屑，不在意或者丢失的东西，值得我们反复回望。”

　　尽管也理解有些人一进入传统就很难自拔，但刘庆和坦白自己想“叛乱叛变”“实在不想按照老路子来走。我觉得，这么多年一直在用很熟悉的甚至有些麻木的方式表达自己已经盲目的感受，我自己心里是接受不了的，所以想去找一些新的东西。这些新的东西到底是什么？可能还是从骨子里面很在意自己的感受，反感别人强加给我或者复制别人的东西。对我来说，寻找自己的感受和感觉很重要，所以特别强烈地想反叛以前和过去。”

报告 68cm*50cm 纸本水墨 2014

寒气 55cm*65cm 纸本水墨 2014

　　“画画的时间久了，我发觉自己以前强烈追求的东西，未必是现在需要的。比如追求绘画的语言、符号，这些我现在都觉得没有必要去强调。那种外化的表现会有一种急切的感觉。”

　　“所以我现在画面里会多一点润泽的东西，会有细节。因为我觉得利用好这个材料，需要了解这个材料是否适合个人的性情，该如何表达，都是很重要的。而不仅仅是简单地，仅凭一种纸材，一种媒介，我们会要强调个人的树立，这是很严重的事情。我觉得画画还是随性比较好。”

　　“的确，气息是很难复制的。这可能跟我从小的成长经历、血型有关，还有母亲给我带来的影响，可能还有脉息等等，都有关系。比如我们的学生，年轻的艺术家，可能或多或少会受到我们的一些影响，但是最终他们也在不断地成长和完善。最终还是要建立自己的气息，而不是简单的、表面的、浮夸的东西。”

　　“有一段时间，大概在2000年以前，我喜欢画郊外、夜色下的人们，已经在水中和跳到水里的人们。之所以这样画，可能是由于那些天我经常出去郊游，被裹挟在都市的潮流里，时常想逃脱。在画面里，也会时常出现铁链子或者网，这可能是反映出我对于社会某种规定规则的厌恶，崇尚一种更自由的心态。”

　　“而在后来的画面里，很难说和生活有关，绘画如果过于对世界有所指，可能绘画的含义会有改变。因为水墨毕竟是从意象造型来解读的，更多通过意象来表达情怀，它和电影或者摄影的记录可能还是不同。”“现在都在强调水墨热，‘新水墨’‘新工笔’。我觉得我要是再强调这个就有点矫情，也一直觉得‘新水墨’的说法不确切，因为我们讲新总要对比出旧。新在什么地方？总是很模糊。改革开放之后，西方艺术思潮对我们产生影响的时候，那是最敏感的冲击阶段，我们的学习正好赶上那个阶段。当时我们遇到的很大问题是，怎样面对中国和西方交融又对峙产生的矛盾，我们需要发现和跨越。我觉得这是一个解决问题的时期，这个时期今天看应该算是过去了。

　　但是现在的问题不比我们那时候小，更大的问题就是个人情怀的问题，所以今天我们强调的‘新水墨’或者‘新工笔’，并不能简单地认为我们步入了新时代，自然所有的东西也就变成了新的东西。新是不是能证明了有旧的东西？也未必。所以提出‘新水墨’，我不是太在意也不想多讨论，觉得不太贴切。”

　　我自己也就是一个把门关上矫情地一个人在屋里画画的人

　　刘庆和是巨蟹座，A型血。身量高大，但心思细腻。

　　一般人们会认为北方人豪放，南方人细腻。而北方人刘庆和有些像南方人。“我在很多事上会在心里揣摩，有敏感和脆弱的东西，说不上是缺点还是优点，但是后来一琢磨，这种状况好像对画画蛮有利，所以也不想改，当然也改不了，秉性是很难一下子改掉的。”

　　小时候当班长，中学当学生干部，刘庆和走到今天并未走到官方体系中去，他有自己的思考。

　　“可能骨子里面还是厌恶一些人和事的。对那些过分掩饰的，特别装的东西，我很反感，觉得不屑。有人一旦爱上这些东西，就很难在艺术创作方面有所施展，包括时间的安排等各方面都很难做到。”

　　在某种被动与无奈之中，刘庆和意识到，“自己也就是一个把门关上矫情地一个人在屋里画画的人。”“如果我们对自己要做的事样样都有责任感，什么事都要有担当的话，那么很多事可能都做不好。对我来说，我能支配和做到的就是不支配别人，只支配我自己。我渐渐意识到，不一定你爱的东西别人也得爱。可以让自己往后退，过得更顺畅一些。对于所爱，不要过分追求会好很多，幸福感也会多很多。”

　　“我可能会给人感觉特别通情达理。实际上是很难听劝。如果我认定一件事，那么想改变就很难。即使我自己也觉得不应该如何如何，但是又觉得没必要做改动。这也是局限。”

　　“都五十好几的人，听劝显得过于虚伪。但是尽量想抱着一颗宽容的心，看待自己不了解甚至自己逆反的东西。因为我很有感触的地方是，最好不要规定和约束他人。因为每个人的境界有限，不该因为自己的局限来影响别人。在我们的生活当中，有话语权的人很多。尤其是在艺术创作这一块，过于强调个人的感受，来打压别人、打压后辈，我觉得这是很局限的，也是狭隘的。我尽量不以个人的情怀来衡量所有。”“但是在进行个人艺术实践的时候，也没什么好谦虚的。换句话说，自己能认同的东西包括绘画不是很多，能够打动我的，让我有共鸣的，也不是很多。”

　　刘庆和认为，从事水墨画创作需要一个时间，像微火慢慢炖，汤汁才能浓。“我们很急切地把从事的艺术实践当作我们能立竿见影产生价值的事，难免会急迫。这样的事情多了，我们的时代就少了些能沉下来的东西，全部在上面漂浮。”

　　在学校里工作很稳定，作品的市场也很是不错，这样的情况下，刘庆和怎么才能保持一种警觉，和成功的、喧嚣的东西拉开距离呢？“能有这样一个时代，跟每个人的贡献都有关。我们很难让自己清白得不得了，很难撇干净。在体制之中，生活和工作稳定，还有价值回馈，还被很多人认同和了解，我也在想何德何能可以这样？这是自己对自己还感觉蛮骄傲的地方。”

　　刘庆和的童年像他的画一样，是“向阳花”遍地的年代。“我们从小被教导要励志，没有追求就会浑浑噩噩地、散乱地度过生活。但是还有个问题，追求的东西万一得到了怎么办？”

​　　刘庆和甚至希望自己能有这样一种感觉，就是目标离他不远了也始终没有抓到，“这种状态对我可能是最好的。所以我会给自己这样一个提醒，现在得到的不是真正想要的，真正想要的还没有拿到。这样的心态会让我始终在路程当中，觉得才有意思。别人会觉得我什么都不缺了，那我会找一个理由说我还缺一个最重要的东西，但是很难用语言描述那到底是什么。”

　　刘庆和说自己很难做到的是，丢掉所有外在的东西去追求最大的自由。“我舍不得抛掉我现在的东西，努力换来的东西怎么能轻易丢弃？”

　　但是，温和的刘庆和早已在画中悄悄策动了一场反叛。